市委书记孙文友为刘祖鹏画展题词

    百叶龙舞印象

    湖州人杰地灵，文化昌盛，书画巨匠辈出。中国书画界甚至流传着这么一句话：“半部中国书画史是湖州人写成的。”因为，中国绘画史公认的第—位画家是湖州人曹不兴；“画龙点睛”典故中的主人翁是湖州人张僧繇；14世纪到16世纪欧洲的佛罗伦萨是文艺复兴的代表，出现了但丁、达芬奇、拉斐尔等文艺巨匠，而美术史称中国的“佛罗伦萨”则是13世纪的湖州，比欧洲文艺复兴还早一个多世纪。

    湖州还有不少开宗立派的大师，如元代赵孟兆页开创了“赵门书”；近代吴昌硕开创了“吴门画”，成为海派宗师，时人将其与齐白石并称为“南吴北齐”；唐朝湖州刺史颜真卿虽不是湖州人，但受湖州人文氛围的影响很大。他以端庄雄伟、气势开张的风格开创了“颜体”，后人将其与另一书法家柳公权并称为“颜筋柳骨”。他44岁时所书的《多宝塔感应碑》取自于湖州至今尚存的多宝塔为素材，此碑文成就了他在中国书法史上的地位。

    湖州书画大家的“香火”一直在延续，如沈尹默、费新我、施大畏、赵延年、谭建丞等，近年又有一位有着“湿地画家”之誉的刘祖鹏先生，颇受世人瞩目。他在以江南湿地为题材的近50年的艺术创作中，在传承中吸收，在生活中感悟，升华其作品境界，在创新中追求时代性和艺术性，努力熔铸诗意而大气的中国气派。

　　传承与吸收

    刘祖鹏作品的题材定位——江南、水乡、湿地。

    从其创作风格来看，画作属于“诗情意象”作品。它们既非客观的直接再现，也不是抽象的视觉，而是借江南的山山水水，尤其是浸淫着水乡烟雨朦胧的似乎有水滴下来感觉的意象画面，诉说着画家60年的江南情结和现代诗意。

    对家乡湖州的一山一水、一草一木，刘祖鹏都动心动情，而对于画界一直在争论和探讨的传承与吸收问题，他更有着自己独特的见解：“我钦佩古人，宋人的山水作品如此完美，树石法往往令人临摹都叹不及，晋人的书法也如此。我尊古、学古，从古人那里学画理、学笔墨、探规律，但我在琢磨古人没有画过的内容、没有表达过的情感、没有创造过的程式，例如，水墨淋漓的混沌气象和构成变化的现代性等，因为古人留下了很大的未开掘的空间。面对生活的点滴积累，依靠自己对艺术的理解来感受升华，创造使自己仿佛在无垠宽广的天空翱翔，没有约束、自由自在。这种看似零星的创造即使有不足，但毕竟充满了旺盛的生命力。艺术的生动性、现代人的感受和自我创造，应该是一个画家创作的必要元素。我宁可追求有缺憾的创造，而不赞同完美的模仿。”

    其实无论是山水画还是花鸟画，传统中国画的精髓都强调一种似与不似，一种内在的自由之美。黄宾虹先生就说：“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”，“画贵取其神而遗其貌，固未可以迹象求之”。

    刘祖鹏吸纳黄宾虹的笔墨，但从不依样去画巴山蜀水，而是绘江南，画湿地，凭着自己生活的“根”和热爱祖国热爱家乡的一颗赤子之心，力求做到庄子所说的“天地与我并生，万物与我为一”，把宇宙与人生视为一个整体。凭着天人合一的宇宙观、艺术观与胸襟，刘祖鹏在江南这片灵秀的土地上“寻寻觅觅”，寻自己心中始终追求的最爱，觅“形状”之外的那份中国气派！

    正如他自己的表白：“我尊重传统，追求当代性。人们往往将传统理解为某某程式的笔墨，其实这仅是笔墨的某一种程式，传统的内核永远是在传承中创造，不是守旧，而是变化。艺术家应具有艺术的当代性并有自己的审美艺术个性。”

    笔者想起了一位湖州朋友曾经讲述过的吴昌硕的私塾弟子谭建丞（（1898—1995））画葡萄的故事：上世纪60年代末，七旬高龄的谭老“退闲家居”，潜心翰墨。他偶然看见邻居所种葡萄藤蔓越墙进入他家院落，见其“绿叶垂阴，青葱可爱”，于是“每晨起床，必观赏其下，辄取废纸，随意写生”。从此以后，谭老“自订课程，日写一帧，一日或缺，次日必补”。谭老所见的古人画葡萄，有明代文人写意画大家徐渭的“水墨一长轴，高可四尺，狭式纸上，五六片大叶，七八颗萄实，像熟得欲落，其藤本枯笔纵横，与所题款字，浓淡歪斜，和整幅自然地呵成一气。”谭老从这幅“叶叶凌空，粒粒若透明富含水分”的水墨葡萄画中得到启发：中国画向有墨分五色的说法，而我何不也用墨的深浅浓淡焦宿来表现葡萄藤蔓枝叶果实的各种特征，可能比用青黄赤绿等颜色来画更耐人寻味。为了画好葡萄，谭老甚至买了中国农林科学院编印的《葡萄品种》一书，细心专研葡萄各品种的差异。他的水墨葡萄画，可谓厚积而薄发。谭老曾自己作诗形容此中甘苦：“手种葡萄日写生，十年辛苦学青藤。江南塞北年年熟，我亦拼成七八成。”1980年，当代国画大师李苦禅先生为谭建丞题词：“江南书画第一擘”，给他予高度评价。

    谭建丞先生生前对刘祖鹏的作品赞赏有加，他专门题道：“刘祖鹏示我近作多幅，能移我情，叹观止矣。刘君深研画道，非等闲也，谨为之赞。”前辈的经历、故事、赞赏皆给刘祖鹏带来了价值性的启迪，他的高明之处在于把这些东西与当时当地的人们的审美需求巧妙地结合了起来，“在继承水墨画传统的同时，更注意与时俱进，在水墨艺术的创作中融入了国际性和现代性。”刘祖鹏的作品之所以具有中国气派，是因为他懂得在中国数千年的优秀传承中自觉地吸收并将其发扬创新。

    湿地之晨

    喜渔

    刘祖鹏在安吉竹海写生

　　感悟与境界

    刘祖鹏作品的特点——意象、诗境、水韵、情致、灵性、动感、尚美。

    刘祖鹏自认为是草根画家、乡土画家，扎根于广袤的江南，但仰视着无垠的苍穹，有选择地吸吮着古今中外的优秀绘画艺术营养，滋养属于自己性情和感悟的“意象”作品。

    “我几十年的追求即寻找适合自己性情的与众不同的‘诗境笔墨’。这个过程是一辈子的事，是在对生命价值不断追求中寻找艺术路径并不断完善。‘面壁十年’尚不能臻至，需要的是一辈子踏踏实实地画，用智慧探索去画，用真情实感去画，用浪漫诗情去画，用水韵墨趣去画，因为我想画的是灵动的江南、原生态的江南，这就要有原生态的艺术风格。”

    “有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方学问；有超方学问，方有盖世文章”。曾经担任过湖州书画院院长、 湖州市美术家协会主席的刘祖鹏，现在把自己的精力皆投入到绘画事业上，他的作品正在达到那种本真的境界。

    “画为心迹。”古人的话表明画家的创作是一种心灵历程，是画家内心对自然与社会的真实体验。绘画是时代精神的产物，它反映特定时代中人的思想观念和审美意识，呈现特定时代画家的心灵世界和精神世界。中国画作为中华民族文化独特的艺术形式，是一种沟通人与自然及社会、关照心灵及精神的艺术。中国画植根于中国深层思想文化内核，沿着自身的发展规律，在不同阶段演绎出不同的表达方式。随着时代的进步，其艺术内容和形式也随之不断地发生变化。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，应该保持并发扬光大，使它在百花齐放、千壑争流的世界艺术花园中独放异彩，因为中国画是中华民族智慧的结晶和宝贵的财富。

    对此，刘祖鹏亦有着深深的感悟：“艺术的生命力在于个性，而个性的支柱是人格和境界。”

    因为时代在发展，笔墨也应该有所发展和创新。一幅作品，不在于它怎样画，而在于它画得怎样；技法是可以发展变化的，而才情境界才是评判一幅画的真正标准。如果说美有两种：愉悦人的和震撼人的，刘祖鹏的作品则是在震撼人的基础上，给人心灵带来宁静和深久的感动。

    “在艺术中创造我的理想空间，营造自然美的生态家园，希望人们在我的作品里‘呼吸’到纯真和清丽，‘呼吸’到大自然的绿色，警觉生态的黯然失色。我用作品去追忆和呼唤，希望人们对待大自然怀有敬畏和感恩之心。”刘祖鹏把一位画家对社会的责任感蕴含在他的作品中，力所能及地去呼唤、去感染人们珍惜地球、爱护家园。正由于这种感悟与境界，使刘祖鹏的作品里散发着人性的真善美，这就是中国气派的内核。

    有人说，中国画的高超境界也许只能用“天人合一”或“道”的境界才可以包含。“道”的含义更深，它包含了许多许多，现代人类的文明之所以能够延续，就是因为在各个时代里，都有人类文化精神的追求者们真实的努力与思考，当然，也脱离不了一个国家、一个民族整体素质的提高。

    白鹭天歌

    湿地之韵 　

    创新与追求

    刘祖鹏喜爱的美——朦胧美，诗意美，笔墨美，渗化美，气韵美，空灵美，生动美。

    明人王世贞在《艺苑卮言》中总结山水画的发展历程说：“山水，大小李（唐代李思训、李昭道父子）一变也，荆关董巨（荆浩、关仝、董源、巨然）又一变也，李范（李成、范宽）又一变也，刘李马夏（刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也，大痴黄鹤（元代黄公望、王蒙）又一变也。

    天津美术学院中国画系主任颜宝臻曾说他经过了30多年甚至更长时间的研究，发现绘画界关注的一个大问题就是怎么让空间和画面的结构艺术化，而画家则应凭着美学敏感性去捕捉空间和画面构成的切入点。这个“点”，正是不同的中国画家所寻找的。

    借古析今，既然变化永远存在，那么刘祖鹏是如何寻找、追求自己的“点”呢？

    品味他的作品如 《水乡晨韵》、《白鹭天歌》、《喜渔》、《百叶龙舞印象》等，都非直接写生再现，而是基于生活并升华后的“心象”。如《百叶龙舞印象》，据记者所知，刘祖鹏开始画过一幅较具象的作品，虽然也是舞龙的场面，但他自己感觉不太到位。经过思索，他认为百叶龙舞应该是“热烈、吉庆、舞动、诗意”的，并在此特定的“诗境”中去完成“意象”，而不是“再现”。于是他马上觉得传统中原有的元素不够用了，就借助“构成”、“抽象”、“色彩”等现代元素，使之达到“心之象”，具有了当代性。因此，《百叶龙舞印象》入选由中国美术家协会主办的 “纪念改革开放30周年2008·全国中国画学术邀请展”，在中国美术馆展出，刘祖鹏本人作为画坛成绩斐然、最有影响力的全国200位画家之一被中国美协邀请参加了开幕式。

    “我觉得自己的画还不能说达到了哪种高度，但毕竟拥有了自己的个性语言，即艺术原创性。这一点对艺术家很重要，也不容易，因为它需要很多因素，不是每一个画家都能做到的。可以说，许多画家一辈子都在追求这一点，不少还是很难如愿。”

    西方现代艺术的精神领袖保罗克利说：“绘画是从运动当中涌出，又通过运动为人所觉察、所理解。”中国当代作家苏叔阳则表示，看中国的画，它是灵动的，所有的山水不是局限的，它是在运动中的，是运动着的视觉形象。

    不论“灵动”的还是“运动”的，在刘祖鹏看来，创新离不开自然，自然是大气的、高度的美，原生的、朴素的美，是大自然给了他创作的灵感，是湖州的美景给了他创作的热情。如 《湿地之韵》、《湿地之晨》两幅作品的创作，是他到德清下渚湖采风，看到一只野鸭“嘎”地一声惊起，不由自主地尖叫起来：“看啊，野鸭！”导游说：“人一来，野鸭都逃飞了，那边人不去的地方，野鸭很多很多。”导游的话将刘祖鹏引进了一个想象的诗意画面……

    依附自然又超越自然，符合时代又折射未来，在中国画里融进更多的人文关怀和哲学思想。刘祖鹏在思索、在行动。

    “我追求随性挥写，智在瞬间，淋漓酣畅，恣意汪洋，看似漫不经心，自然而发，而实际上又结构严谨，深思熟虑，不违法度的写意风格。8年下乡的艰辛经历，在水乡、山地、林间、稻田……回头看看经历的一切，我感谢生活也感谢艺术，它使我保持了心灵的开放和思维创造的鲜活性。”刘祖鹏富有生活情感的作品，在保持东方神韵的基础上兼具有现代性与开放性，这就是中国气派鲜活的生命力。

    市委书记孙文友的题词 “诗忆江南，笔绘湖州” 给了刘祖鹏很大的创造动力和精神力量。他说他将更多追求的绘画主题是从自然生态里原生长出来的那种积极向上的力量，这是画家的责任和使命，像他的作品《竹海银涛》、《白鹭天歌》等。

    相信所有关注刘祖鹏先生的人们，都期待着他在创作上取得更“牛”的突破，用水乡特有的区域‘言语’和独树一帜的画风去丰富中国画的语言体系。“诗忆江南，笔绘湖州”！